Liige : Kasutajanimi |Registreerimine |Laadi teadmisi
Otsing
Vana-Kreeka kunst
1.Keraamika
1.1.Ajalugu
2.Metallitööd
3.Monumentaalne skulptuur
3.1.Materjalid, vormid
3.2.Arhailine
3.3.Klassikaline
3.4.Hellenistlik [Modifikatsioon ]
Üleminek klassikalisest perioodist toimus 4. sajandil eKr. Pärast Aleksander Suurte vallutusi (336 eKr kuni 323 eKr) levis Kreeka kultuur Indiale nii, nagu näitas Afganistani idakalda Ai-Khanoumi kaevamistegevus ja kreeklaste-bakterlaste ja indo-kreeklaste tsivilisatsioon. Kreeka budistlik kunst esindas kreeklaste kunsti sünkretismi ja budismi visuaalset väljendust. Seega kreeka kunst muutus mitmekesisemaks ja mõjutas rohkem Kreeka orbiidil asuvate inimeste kultuure. Mõnede kunstiteadlaste arvates kahanes kvaliteedi ja originaalsuse poolest; see on aga kohtuotsus, mida kunstnikud ja ajakunstnikud ei oleks jaganud. Tõepoolest, paljud skulptuurid, mida varem käsitati klassikaliste meistriteostena, tunnustatakse nüüd kui olevat. Skulptorite tehniline võimekus on ilmselgelt tõendatud sellistes olulistes töös nagu Samothraki vineeriv võit ja Pergamoni altar. Kreeka kultuuri uued keskused, eriti skulptuur, arenesid Aleksandrias, Antiokias, Pergamumis ja teistes linnades, kus uued monarhia olid luksuslikud patroonid. 2. sajandiks oli ka Rooma tõusva jõuga imendunud suures osas Kreeka traditsiooni - ja üha suurem osa selle toodetest.
Selle aja jooksul sai skulptuur natsionalisemaks ja ka väljendusrikkaks; huvi äärmuslike emotsioonide kujutamise vastu mõnikord suruda äärmusteni. Liigsete inimeste, naiste, laste, loomade ja kodumaiste stseenide žanri teemad muutusid skulptuuride vastuvõetavateks teemadeks, mille rikkad perekonnad tellisid oma kodude ja aedade kaunistamiseks; näitena on Boy Thorniga. Valmistati igas vanuses meeste ja naiste realistlikke portrete ning skulptorid ei pidanud enam tundma, et nad peavad kujutama inimesi ilu või füüsilise täiuslikkuse ideaalidena. Dionisose maailma, satiiri, maenade, nümfi ja Sileni asustatud pastor idülli oli sageli kujutatud varasemates vaasimaalides ja kujukeste kujul, kuid harva täissuuruses skulptuuriga. Nüüd tehti selliseid teoseid, jäädes koopiate hulka, kaasa arvatud Barberini Faun, Belvedere Torso ja Resting Satyr; Furietti kristallid ja magav hermafrodiid peegeldavad seotud teemasid. Samal ajal nõudsid uued linnad kogu Egiptuse, Süüria ja Anatoolia territooriumil templid ja avalikke kohti, mis kujutavad Kreeka jumalaid ja kangelasi. See tegi skulptuuri, nagu keraamika, tööstusharu, mille tulemuseks oli standardimine ja mõningane kvaliteedi langus. Nendel põhjustel on säilinud palju rohkem kujusid kui klassikalise perioodi puhul.
Mõned kõige tuntumatest skulptuuridest on Samothraki kiiged võit (2. või 1. sajand eKr), Aloediidi kuju Melose saarest, mida nimetatakse Venus de Milo (2. sajandi keskpaiga eKr), Dying Gaul (umbes 230 eKr ) ja monopoolne rühm Laocoön ja tema pojad (1. sajandi lõpul eKr). Kõik need kujud kujutavad klassikalisi teemasid, kuid nende käsitlemine on tunduvalt sensitiivsem ja emotsionaalsem kui klassikalise perioodi austere maitse lubanud või selle tehnilised oskused on lubatud.
Mitmekordne kujute rühm oli innovatsioon, mis ilmselt oli 3. sajandist, võttes ehitised varasemate templi reljeefide lahingud nende seintest välja ja asetades need kujudena elujõuliste rühmade hulka. Nende stiili nimetatakse tihti barokkseks, mille ekstravagantselt kontuuristatud keha tekitab ja intensiivne väljendus näkidesse. Pergamoni altarist pärinevad reljeefid on lähimad algupärased säilmed, kuid arvukalt tuntud teoseid peetakse originaalide rooma koopiatena. Need hõlmavad Dying Gaulit ja Ludovisi Gaulit, samuti vähem tuntud Kneeling Gaulit ja teisi, kes kõik uskusid, et kopeerisid Attalus I Pergamene-komisjonid, et tähistada oma võitu umbes Galilia Gaulide ümber umbes 241, ilmselt kahte rühma. Teised näited on Laocoön grupp, Farnese Bull, Menelaus, kes toetavad Patrocluse keha (Pasquino grupp), Arrotino ja Sperlonga skulptuure. Alates 2. sajandist leiavad erinevad teadlased neo-pööningul või neoklassikaliset stiili kas reageeringuna barokkide ületustele, tagasi klassikalise stiili versioonile või kultuuri kujudena traditsioonilise stiili jätkamisele. Selles stiilis seminare sai peamiselt Rooma turu koopiate tegija, kes eelistas pigem klassikaliste, mitte tükkide koopiaid.
Herakleumi ajalooline iidse Egiptuse linn (mis on nüüd ujutatud), mis on loodud alates 19. sajandi lõpust, on 4. sajandil eKr, ebatavaliselt sensuaalne, üksikasjalik ja feministlik (vastandina kummardunud) Isisese kujutatust, tähistades egiptuse ja vormide kombinatsiooni mis algab Aleksander Suur Egiptuse vallutamise ajal. Kuid see oli tüüpiline Ptolemaa kohtute skulptuur, mis üldiselt vältis Egiptuse stiilide üsna tavapärase stiili segamist, samas kui ülejäänud riigi templid jätkasid traditsiooniliste Egiptuse valemite hilinenud versioonide kasutamist. Teadlased on teinud skulptuuris "Aleksandria stiili", kuid tegelikult pole Aleksandriast selle ühendamine.
 Skulptuurile iseloomustas ka skaala suurenemist, mis kulmineerus Rhodose kolossis (3. sajandi lõpul), mis oli sama suur kui Vabadusstaarium. Maavärinate ja rüüstamise kombineeritud mõju on hävitanud nii selle kui ka selle perioodi muud väga suured tööd.
[Antiookia][Vana-Rooma][Ptolemaade dünastia][Pariis]
4.Figuriinid
4.1.Terrakota kujukestega
4.2.Metallist kujukesed
5.Arhitektuur
6.Mündi disain
7.Maalimine
7.1.Paneeli ja seina värvimine
7.2.Polycromy: maalimine statues ja arhitektuur
7.2.1.Arhitektuur 2
7.2.2.Skulptuur
7.3.Vase maalimine
8.Moosid
9.Graveeritud kalliskivid
10.Ornament
11.Muud kunstid
12.Difusioon ja pärand
13.Historiograafia
[Täiendava Rohkem Sisu ]


Autoriõigus @2018 Lxjkh